Una recomendación: Exposición «El nuevo mundo de Charlotte Perriand» (fundación Louis vuitton. París)

Hasta el 24 de febrero se puede visitar en la Fundación Louis Vuitton de París una exposición sobre Charlotte Perriand.

Charlotte Perriand (1903-1999) fue una mujer libre, pionera de la modernidad, una de las personalidades que iluminaron el mundo del diseño del siglo XX y que contribuyó a definir una nueva forma de vivir, un nuevo arte de vivir.

Con ocasión del 20 aniversario de su desaparición, la Fundación rinde homenaje a esta arquitecta y creadora visionaria a través de una muestra que aborda las conexiones entre el arte, la arquitectura y el diseño.

La exposición recoge el trabajo de esta arquitecta, cuya obra anticipa los debates contemporáneos alrededor de la mujer y del lugar de la naturaleza en nuestra sociedad.

Esta exposición ofrece al visitante la posibilidad de adentrarse de lleno en la modernidad,  y gracias a reconstrucciones fieles de las obras seleccionadas,  visualizar una síntesis del arte.  El arte es parte muy importante de esta muestra, nos hace pensar sobre su papel en la sociedad: objeto de deleite, y también punta de lanza de las transformaciones sociales del futuro.

(Traducido del folleto de bienvenida a la exposición)

Diálogo de culturas. (Japón)

Recibe una invitación del gobierno japonés para ser consejera en la producción de arte industrial.

Allí descubre la vida cotidiana de gente que vive en tatamis, sin mesas, sin sillas, sin camas.  Se enamora de la cultura japonesa, los ritos, las formas.  Da conferencias en colegios y centros de producción.

En 1941 en Tokio y Osaka, en su exposición “Contribución al equipamiento de la vivienda en Japón. Selección, tradición, creación” sintetiza sus investigaciones y propuestas.  Allí presenta con productores locales y artesanos,  la adaptación de sus diseños (sobretodo muebles) aprovechando las cualidades técnicas de los materiales locales.

La naturaleza.  Les Arcs 1967-1989

“Amo profundamente la montaña. La amo porque me es necesaria.  Ha sido siempre el barómetro de mi equilibrio psíquico y moral”

De origen saboyana, practicó alpinismo desde 1925 y  esquí.  Muchos de sus proyectos de los años 30 nacen de esta pasión.

A partir de 1960 participa en las reflexiones sobre el turismo y le encargan crear y dirigir un estudio de  arquitectura para la construcción de la estación deportiva Les Arcs en Savoya, con capacidad para 30.000 camas.

 

Viaje a Finlandia – Abril 2017

Finlandia es igual a Alvar Aalto en diseño.

Un viaje hasta allí, al epicentro del diseño y el interiorismo, es reconfortar a la inspiración.

Austeridad, materiales económicos, funcionalidad.  Qué se puede decir de Alvar Aalto y de Aino Marsio-Aalto que no se haya dicho…. Bueno, la verdad es que de Aino, poco se ha dicho y eran equipo y complementarios, sin ella la historia hubiese sido distinta.

En Finlandia les veneran, y en APAL, también.

 

  

 

¿Qué es ser moderno?

Por si no lo tenemos claro, nuestro diccionario define “moderno” como  “lo que en cualquier tiempo es considerado contrapuesto a lo clásico”.

Hoy en día parece que con una sola palabra no vale para definir algo y hay que recurrir al refuerzo del doble adjetivo. Hay que ser “minimal-chic”, “hipster-moderno”, “nórdico-clásico” etc, pero para ser “moderno-moderno” (el summum de moderno) hay que tener una actitud global y distinta de la vida; pues bien, hoy queremos hablar de dos “modernos-modernos” aunque sean de distintas época.

Dos ejemplos:

La casa estudio de Frida Kahlo y Diego Rivera. (Ciudad de México)

El complejo está formado por dos edificios donde cada uno disponía de una vivienda y de un estudio donde poder crear. Cada casa es totalmente independiente de la otra, pero a la vez estaban unidas por un puente en la azotea.

No sólo su arquitecto Juan O’Gorman inspirado por Le Corbusier fue pionero en la forma de construir estos edificios (siempre en búsqueda de la luz), si no que los dos artistas también fueron revolucionarios en la forma de vivirlos.

El primero, el arquitecto fue “moderno” por adecuar el proyecto a lo que iba a suceder en esa casa  y también por su forma de ejecutar. Estas casas fueron realizadas con el mínimo coste posible,  tanto económico como de tiempo de trabajo. Todo un pionero para aquél tiempo en que México era absolutamente tradicional.

Frida Kahlo y Diego Rivera fueron “modernos-modernos” por aceptar y vivir una relación profesional y sentimental tan abierta (y tormentosa) que revolucionó el pensamiento del momento (no olvidemos que hablamos de los años 30 del pasado siglo).

Rem Koolhaas – Casa en Burdeos

Este caso,  parece mentira, pero la modernidad viene dada por la necesidad del cliente.  Tras un accidente de coche, el promotor de este proyecto queda de por vida atado a una vida sin movilidad, en una silla de ruedas.  El encargo está claro: la casa ha de ser su mundo, un mundo completo y esto incluye a su familia. Se deben cumplir unos requisitos funcionales, físicos y psicológicos de modo que pueda convivir la familia al completo.

Lo lógico, o mejor dicho, lo habitual hubiera sido hacer una casa en una sola planta sin ningún tipo de obstáculos, y con todos los requisitos de accesibilidad estudiados a conciencia.  Rem Koolhaas, desafiando a lo habitual, proyecta una vivienda vertical en tres plantas unidas por un eje central que no es más que una plataforma-estudio sin paredes que se desliza a modo de ascensor por las tres plantas de la casa.

Las plantas baja y tercera son las más opacas, siendo las zonas privadas de la familia, pero la planta calle, totalmente acristalada, comunica a través de la apertura de las ventanas correderas al jardín, proporcionando una continuidad entre interior y exterior, creando así esa ansiada sensación de libertad.

Esta casa, ha pasado a la historia como uno de los hitos arquitectónicos de finales del siglo XX.

Federico Babina

Con una estética una tanto naif, este arquitecto italiano, nos adentra a través de sus ilustraciones  en su visión del mundo de la arquitectura.

A partir del hoy, en las paredes de Apal, se puede ver parte de su obra.  Son algunas de las láminas  pertenecientes a las  colecciones “archiset”, “archicine”, “archizoom” y “archiportrait”.

En homenaje a nuestro “Zinemaldia” la mayoría de las láminas que exponemos son de las colecciónes   “archiset” y “archicine”.  Estas obras son la suma perfecta  entre arquitectura y cine.  En “archiset” se muestra el diseño interior de los escenarios,  en sección,  como si de casas de muñecas se tratara y donde poder imaginarnos a los actores en plena ejecución de sus papeles .  En “archicine” es el espacio arquitectónico donde se han rodado las películas el verdadero protagonista , convirtiendo así cada lámina en el cartel imaginario del film.

En “archizoom” dibuja  edificios emblemáticos convertidos a carteles cinematográficos antiguos, y en “archiportrait” caricaturiza a arquitectos con sus edificios o diseños como partes de sus fisonomías.

Federico Babina, un auténtico amante del cine y la arquitectura.

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Alfredo Häberli

Alfredo Häberli

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Nacido en Argentina y formado en Suiza, se graduó en diseño industrial, y durante su trayectoria laboral ha trabajado para múltiples empresas como BD, Edra, Driade, Luceplan, Vitra, Zanotta, Kvadrat, etc.

Múltiples exposiciones monográficas sobre su obra y varios premios en diseño confirman la calidad de su trabajo y que hay que  tenerlo en cuenta.

Para nosotros se hizo especialmente conocido después de realizar la tienda Camper en pleno centro de Donostia, que a pesar de ser de reducidas dimensiones, pasa por ser uno de los diseños más potentes  de la ciudad.

En este caso queríamos mostrar una de sus intervenciones en Zurich:  el Hotel 25 horas.  Este hotel tiene 126 habitaciones, un restaurante, una kitchen club para fiestas y cursos de cocina y una terraza spa. El hotel,  ubicado en una de las zonas más de moda en Zurich se ha convertido en un referente del diseño por la mezcla de materiales , colores y los muebles diseñados por el propio Haberli.  Desenfadadas y llenas de color,  en cada habitación predomina un tono que se  combina a las mil maravillas con suelos, cortinas y demás elementos decorativos.

 

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